¿Qué son los Ritmos Latinos o Afrolatinos?
La
música del Caribe o música caribeña es la agrupación de músicas, cantos y
danzas de América Central y del Caribe, esta región también abarca las partes
costeras de Venezuela y Colombia. Surgieron de la unión de ritmos europeos,
africanos y nativos en distintas zonas, como parte del mestizaje americano.
Los ritmos caribeños son pilares de
lo que se conoce como ritmos latinos. Se caracterizan por el uso de percusión e
instrumentos de Viento.
La música caribeña está presente en toda Latinoamérica surgieron
de la unión de ritmos europeos, africanos y nativos de distintas zonas como
parte del mestizaje americano. Casi todos los géneros más escuchados, cantados
y bailados en América tienen su raíz en las tradiciones de las comunidades
africanas que llegaron al continente des del siglo XVI.
A través de fascinantes
procesos de mezcla, apropiación y comercialización, varios se han convertido
también en símbolos nacionales, como la samba brasileña o el merengue en la
República Dominicana. Todos estos ritmos dan testimonio de la vida cotidiana,
las ilusiones y los sentires de diversos grupos y generaciones.
Historia
La
llegada de los europeos y su música marca el inicio de la música
latinoamericana. En esa época, partes de España y Portugal estaban controladas
por los moros del Norte de África, quienes toleraban la coexistencia de
diversos grupos étnicos. Estos grupos, como los gitanos, los judíos y los
españoles cristianos, cada cual, con sus propias manifestaciones musicales, al
igual que los moros, contribuyeron a la evolución primigenia de la música
latina. Muchos instrumentos musicales de los moros fueron adoptados en España,
por ejemplo, y el estilo de canto nasal norafricano y su frecuente uso de la
improvisación también fueron recogidos por los ibéricos.
De la Europa
Continental, España adoptó la tradición francesa de los trovadores, la cual en
el siglo XVI fue parte importante de la cultura española. De esta herencia se
mantuvo el formato de composición lírica de la décima, la cual se mantiene como
parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los
corridos, boleros y vallenatos.
Algunos
pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como los
garífunas de América Central, y su música refleja su aislamiento de la
influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al
continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los
estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa.
Los ritmos latinos incluyen la
música de todos los países de Latinoamérica y cruzan todas las variedades:
desde la simple música norteña de México y Estados Unidos a la sofisticada
habanera de Cuba, desde las sinfonías de Hector Villa-Lobos a los sencillos
sonidos de la que. La música latina es muy diversa, siendo la única similitud
el uso de los idiomas latinos, predominantemente el español, y el portugués de
Brasil. Aun así, los ritmos latinos han recibido las influencias de otros
lugares, sobre todo de la música afro.
Existen
diversos estilos de música latinoamericana, todos los cuales nacen de la
mixtura de elementos musicales europeos, africanos e indígenas. En el pasado,
varios autores habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina
está privada de la influencia africana, o, por el contrario, que es puramente
africana y carece de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente
aceptado que los ritmos latinos son sincréticos. Específicamente, las formas
españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía
europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los
géneros más modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop, el
jazz, el reggae y el R&B.
La
décima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas
de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones
latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos
latinos, y es la base de la rumba cubana, la bomba y la plena de Puerto Rico,
la cumbia colombiana, la samba brasileña, la marimba ecuatoriana y de varios
estilos peruanos como el festejo, el landó, el panalivio, el socabón, el son de
los diablos o el toro mats. En Perú hay regiones donde la influencia musical
africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el
norte y centro del país en ritmos tales como la zamacua, la marinera y la
resbalosa. Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana
se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el tondero, la
cumanana y el vals peruano.
Otros
elementos musicales latinos son más prevalentes en la música religiosa de
tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el candomblé brasileño y la
santería cubana.
La sincopa, técnica musical en
donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra característica de
la música latinoamericana. El énfasis africano en el ritmo también se heredó, y
se expresa mediante la primacía dada a los instrumentos de percusión. (que en
conjunto se conocen como “percusión latina “). El estilo de llamada y respuesta
es común en África, y también está presente en la música de América Latina.
La presencia africana ha dejado una
marca profunda en las culturas latinoamericanas a través de la música. Casi
todos géneros escuchados, cantados, bailados en América tienen su raíz en las
tradiciones de las comunidades africanas que llegaron al continente desde el
siglo XVI. A través de fascinantes procesos de mezclas, apropiación y
comercialización, varios se han convertido también en símbolos nacionales, como
la samba brasileña o el merengue en la república dominicana. Todos estos ritmos
dan testimonio de la vida cotidiana, las ilusiones y los sentires de diversos
grupos y generaciones. Muchos siguen vivos: continúan explorando nuevas
posibilidades con cada generación.
Es la agrupación de músicas, cantos
y danzas de América Central y del Caribe, esta región también abarca las partes
costeras de Venezuela y Colombia. Surgieron de la unión de ritmos europeos,
africanos y nativos en distintas zonas, como parte del mestizaje americano. Los
ritmos caribeños son pilares de lo que se conoce como ritmos latinos. Se
caracterizan por el uso de percusión e instrumentos de viento. La música
caribeña está presente en toda Latinoamérica.
Bailes
más representativos
Cumbia
Historia
Es uno de los
géneros más antiguos. Sus orígenes hay que buscarlos en los ritmos y bailes
africanos que llevaron los esclavos negros a Latinoamérica. En concreto, el
cumbé, que era un ritmo y danza bantú de la isla de Bioko, en Guinea
Ecuatorial.
Durante siglos,
estos ritmos se mezclaron con la música autóctona indígena, dando lugar a
diferentes tipos de cumbias. También tiene alguna aportación española
posterior, en las letras y las vestimentas del baile.
La cumbia es,
por tanto, una danza y un ritmo originados por la aportación de tres culturas
distintas: indígena, negra, y española, siendo fruto de un largo e intenso
mestizaje entre estas culturas durante los periodos de la conquista y colonia.
Fue en el país indígena de Pocabuy, en el norte de Colombia, donde este proceso
evolucionó más rápidamente, dando lugar a la cumbia colombiana.
La forma más
auténtica de la cumbia es exclusivamente instrumental, siendo una música
destinada a la danza. Es ejecutada y seguida tradicionalmente por un conjunto
de tambores: llamador, alegre, tambora, así como por la flauta de millo, o las
gaitas (macho y hembra, que son flautas grandes), y las maracas y el guache. Es
decir, se mezclan los tambores de origen africano y flautas indígenas autóctonas.
En el baile,
eran característicos los movimientos sensuales, marcadamente galantes,
seductores, característicos de los bailes de origen africano.
A partir de la
década de los 40, la cumbia colombiana comercial o moderna se extendió al resto
de América Latina, popularizándose en todo el continente, siguiendo distintas
adaptaciones comerciales, dando lugar a distintos estilos como la cumbia
venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la
cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, etc.
En lo referente al baile, la cumbia era, en sus
comienzos, un baile grupal, en donde hombres y mujeres iban cada uno, por un
lado, para acabar juntándose y dando lugar al cortejo de los hombres.
Posteriormente, el baile evolucionó, centrándose en la parte del cortejo, lo
que acercó físicamente a la pareja de bailarines. En las últimas décadas, y
para adaptarlo a las pistas de baile de salón en donde la pareja está siempre
agarrada, la coreografía ha cambiado, quedado muy mermada.
Características
La rica y
espectacular coreografía de cortejo, coqueteo y sensualidad que siempre
caracterizó este baile, ha desaparecido en la actualidad para adaptarla a los
bailes de pareja agarrada.
La coreografía
de la cumbia de salón no es muy amplia, incluso algunos cuestionan la inclusión
de este baile como baile de salón. Para los principiantes, es un baile de fácil
aprendizaje; con él se puede ir tomando contacto con las pistas de baile.
Además, siempre se pueden lucir con sus figuras en alguna boda o baile
pachanguero.
El chasse de la
cumbia tiene un leve salto, así como una ligera inclinación del cuerpo. Ambas
cosas dependen del estilo de cumbia que se esté bailando. Si es una cumbia
comercial o moderna, el baile debe de ser más liso, es decir, con un salto y
una inclinación moderadas; mientras que en las cumbias más tradicionales y
folclóricas se puede ser más exagerado en los movimientos.
Normalmente es
un baile de desplazamiento lento, en donde es frecuente bailar con la pareja al
lado, en posición de capa o de abrazo. Se pueden hacer muchas figuras y
movimientos de otros bailes, siempre que no se pierda ni el paso ni el ritmo.
Un estilo de
cumbia es el de la "cumbia sonidera", en donde se realizan figuras de
salsa cubana. El resultado es una salsa con la música de cumbia.
Otro estilo
aparecido recientemente es el de la "cumbia cruzada", en donde se
mezclan pasos de cumbia con pasos de tango.
Como se baila
NIVEL BÁSICO
-Paso base
-Paso base con
desplazamiento
-Giro de pareja
-Vueltas
-Caminada en
abrazo
-Caminada con
pasos por dentro
-Caminada en
Capa con cambios de lado
NIVEL
INTERMEDIO
-Figuras de
merengue (paseo, sombrero, etc.)
-Aperturas
-Caminada con
enfrentadas y vueltas sueltas
-Punta tacón
punta (o paso de polca)
-Caminada con Zigzags
NIVEL AVANZADO
-Pasos libres
en Círculo (o pasos indios)
-Cumbia
Tradicional Colombiana: Paso 1-2 sin agarre
-Paso 1-2 con
agarre
-Figuras de
Cumbia Sonidera
-Figuras de Cumbia Cruzada
Salsa
Historia
El Son es el
origen o la raíz de la Salsa y, desde un ángulo de vista superior, la Salsa no
es más que el Son cubano modernizado y enriquecido por otros matices musicales,
estilos y formas propias de interpretación.
En La Habana en
la década del 20 se escuchó por primera vez el Son llegado de las provincias
orientales por los Trovadores que, en busca de mejores condiciones de vida y
solo con su guitarra en la mano y su voz, entonando e improvisando, hacían
bailar la gente al ritmo del "Tumbáo" del Son montuno en las fiestas
y calles de La Habana.
Con el paso del
tiempo y con la popularidad de esta sonoridad empiezan a surgir cambios en las
agrupaciones musicales: no solo Tríos, Sextetos o Septetos, se comienza a
introducir otros instrumentos y por consecuencia, mejorando la sonoridad de las
agrupaciones surgen así Orquestas, Charangas, como por ejemplo la Sonora
Matanzera (año 1929), no solo con guitarras, Gûiros y Claves sino con Congas,
Timbales, Bongo', Piano y la Trompeta (1927 por Félix Chapotin).
A finales de la
década del 60, cuando el Rock'n Roll era escuchado y bailado por todo el mundo,
los Latinos residentes en los Estados Unidos hacen una nueva interpretación del
Son cubano incorporándole del Merengue, del Bossanova, de la Cumbia, del Chachachá,
del Mambo, y del Boogie-Woogie llamándole a este ritmo "Boogaloo". ¡Y
en un concierto en el Madison Square Garden ofrecido por la Fania All Stars, al
ver que el público de todas partes de América bailaba desorbitadamente, Tito
Puente utilizando una frase del viejo Son cubano “Échale Salsita!" dijo: ¡Esto es una gran SALSA!.
Y a partir de
este momento todos conocemos esta música con el nombre de "Salsa"
(este corto nombre gustó más y era mucho más comercial para las grandes
empresas de discos de Norte América).
Características
En lo que
respecta al baile, aparecerán dos estilos diferenciados: uno, el cubano, más
libre y espontaneo, y otro el estilo en línea, creado en Estados Unidos por los
inmigrantes cubanos y portorriqueños.
En el estilo
cubano se pueden ver influencias de otros bailes de la isla como la rumba, el
son, el mambo, etc. pero el baile más influyente de todos, es el son montuno.
En cuanto al estilo en línea, tiene en el mambo su influencia más importante,
al punto de que los anglosajones suelen utilizar esta palabra, mambo, para definir
a la salsa en línea. Hay que tener en cuenta que el mambo siempre ha tenido
gran arraigo en ese país, más que en Europa. Además del mambo, otros bailes
derivados del rock, que también solían bailarse más o menos en línea, aportarán
sus elementos propios al baile de la salsa para dar forma a la salsa en línea.
Este estilo en
línea, es el que se desarrolla desde un principio en los Estados Unidos. Su
denominación "en línea" se debe a que las figuras se desarrollan a lo
largo de una recta imaginaria. Con el tiempo, esta forma de bailar la salsa ira
tomando su forma definitiva, y dará lugar a los diferentes estilos de salsa en
línea que hoy existen en función de la ciudad y del origen de los bailarines.
En los años 80
aparece en New York y Los Ángeles un estilo llamado estilo On2 o estilo mambo,
creado por Eddy Torres.
Los puertorriqueños por su parte, crearán
paralelamente, un estilo propio llamado estilo puertorriqueño, que es un
subgénero del estilo On2. Las primeras formas de bailar la salsa en línea, darán
lugar a la creación durante la década de los 90 al llamado estilo
"On1", que hoy en día es el estilo en línea más popular en Europa.
En España, el
estilo cubano sigue siendo mayoritario, pero la salsa en línea On1 tiene cada
día más adeptos, especialmente en las salas de salsa.
La posición es igual que en los bailes caribeños
merengue, chachachá y mambo. Los cuerpos muy juntos y los brazos al estilo
tropical.
En la salsa también se realiza el movimiento de caderas caribeño.
Así, cuando movemos una pierna la flexionamos dejándola libre de peso y
marcamos la cadera de la pierna contraria que queda estirada y con todo el peso
del cuerpo.
Pero a diferencia del mambo, en el último medio tiempo la pelvis no
se para, sino que continúa moviéndose. De este modo, la pierna con la que dimos
el último paso se va cargando con el peso y estirando más lentamente (aquí se
empieza a flexionar la otra) al tiempo que se empieza a marcar su cadera. De
todas formas, no se marca ésta totalmente hasta que no se da el siguiente paso.
Como se baila
NIVEL BÁSICO
-Paso base
-Vueltas de
chica y de chico
-Cross body
-Cross body con vuelta
-Open break o
abrir pareja
-Vuelta por la
derecha cruzando
-Prima
-Coca-Cola
NIVEL
INTERMEDIO
-Técnica de
agarres y lanzadas de mano
-Técnica de dobles
vueltas
-Técnica de
dobles vueltas con dos manos
-Figuras con el
chico detrás
-Figuras con la
chica detrás
-Tipos de
vueltas de chico
NIVEL AVANZADO
-Triple vuelta
de chica
-Dobles vueltas
a dos manos
-Enganchadas
-Corbatas
-Adornos y
figuras sin pasar
-Técnicas de vueltas continuadas
Mambo
Historia
El
mambo es una música y un baile originario de Cuba. Inventado durante los años
30 por Arsenio Rodríguez, y desarrollado en la Habana por Cachao, fue
popularizado en los años 50 por Dámaso Pérez Prado, José Curbelo y Benny Moré.
Se creó a partir del Danzón y del son cubano. El Danzón era el baile más
popular en la Cuba de los años 30, mientras que el son empezaba a desarrollarse
amenazando la supremacía del Danzón.
La incorporación de instrumentos nuevos en
las orquestas, como la conga, el piano y las trompetas, se tradujo en la
creación de estilos cada vez más atrevidos y agresivos, como fueron el son
montuno y el mambo. Era un intento de luchar contra el éxito de los nuevos
bailes norteamericanos (los del swing). El son, más tranquilo, triunfaba en su
Cuba natal, imponiéndose al danzón, pero no lograba pasar las fronteras. Se
necesitaba un ritmo vivo y alegre capaz de competir con el swing.
Pérez
Prado fue el que creó las bases del actual baile. Lo introdujo en 1943 en
"La Tropicana", un club nocturno de La Habana. También se convirtió
en la primera persona en comercializar esta música con el nombre de
"mambo". La música va evolucionando, aumentando su ritmo hasta
hacerlo enloquecedor y difícilmente bailable.
La
década de oro del Mambo fueron los años 50, con las grandes salas de baile de
Nueva York, donde se pone de moda este ritmo, bailándose con una compleja
coreografía. Pérez Prado y su orquesta, internalizaron el mambo al mundo entero
en esta década.
Fue
el chachachá el ritmo que rivalizó con el mambo, y que acabó imponiéndose por
ser más bailable. No hay que confundir este mambo "clásico", con la
salsa bailada on2, a la que los norteamericanos suelen llamar mambo on2 o
simplemente mambo.
Aunque hay semejanzas en los pasos, el estilo y las formas
son completamente diferentes.
Existe un mambo deportivo, creado
por los americanos, y que forma parte de las competiciones de baile americanas
en la categoría de Rhythm. Este baile parte del mambo original, al que se le
han ido incorporando elementos del cha, del bolero y de la salsa, con lo que
actualmente es un conglomerado de diferentes bailes.
Características
El
mambo es de los más rápidos de los bailes tropicales, y tiene una
característica común con el bolero: en ambos el movimiento comienza en el
segundo tiempo de la música, lo que les hace más sensuales, a lo que hay que
añadir el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.
Al
pasar el mambo original a las generaciones siguientes, éstas generalmente
tomaron un camino más fácil, empezando a moverse en el primer acento y no en el
segundo. Por ello, actualmente son muchos los que bailan el mambo
dando tres
pasos en los tres primeros tiempos y una pausa en el cuarto tiempo.
La
característica más importante del mambo social, es la energía con la que se dan
los pasos. No solamente el ritmo es rápido, también el movimiento de las
piernas cuando dan un paso debe ser rápido y enérgico.
Al
igual que en los restantes bailes tropicales, se puede bailar con los cuerpos
juntos, teniendo también opción a separarlos, casi más característico del
mambo, por su dinámica y por la dificultad de las figuras que no siempre
permiten juntar los cuerpos. Suele ser un baile muy vivo y con numerosos giros,
pero sin avanzar mucho sobre la pista.
Una
forma más avanzada de bailar el Mambo es introduciendo los taps o puntas en los
pasos, lo que complica la comunicación con la pareja.
Otra manera de bailarlo o de
ampliar la coreografía es usar pasos de salsa en línea, adaptándolos al ritmo
más vivo del mambo clásico.
Como se baila
NIVEL BÁSICO
-Paso
Base
-Cucarachas
-Contra
cucarachas
-Paso
Cruzado
-Vuelta
de chica o de chico
-Cambio
de frente (croos body)
-Figuras
de chacha sin el chassé
-Tres
Pasos
NIVEL
INTERMEDIO
-Paso
base con Puntas
-Paso
base con Puntas y con desplazamiento
-Figuras
con Puntas
-Cruzado
de Rodillas
-Zigzag
(Círculo)
-Aperturas
-New
York con Twist (o mambo lateral)
NIVEL
AVANZADO
-Twist
con patadas a la contra (o mambo cruzado)
-Figuras
de Salsa en línea
-Pasos libres
Rumba
Historia
La rumba es un género musical y un
estilo de danza de Cuba. Este complejo musical es de raíz africana. Se originó
en Cuba como un baile típico de un ambiente caliente y se ha convertido en el
baile más clásico de los bailes
latinoamericanos.
Sus principales protagonistas
fueron los negros libres y sus descendientes, pertenecientes a distintas
étnicas africanas como la lucumí, ganga, arará y quizás la más significativa de
todas: la gangá-bantú. De ellas se tienen referencias históricas asociadas a
esta música bailada desde los siglos XVIII y XIX en sitios como barracones,
dotaciones, en los campos y zonas suburbanas como bateyes y caseríos cercanos a
los ingenios o fábricas de azúcar. Los hombres realizaban danzas pugilísticas
atribuidas a los congos conocidas como «baile de maní», las cuales pudieran.
La
rumba se origina en las zonas portuarias de La Habana y Matanzas, y después se
extiende hacia otras regiones de Cuba.
Aunque
una definición de la rumba nos viene del siglo XIX, Alejo Carpentier apunta
elementos de la misma que nos vienen de Santo Domingo y otras regiones de
América Latina, que coinciden con ciertas formas de danza que, procedentes de
este continente, hicieron furor en España, tal la zarabanda, la chacona (siglos
XVI y XVII), nacidas en América, así como el retambo o retambico, danzas
movidas, siempre sexuales, en que los bailarines "parece que se dan",
llevando pañizuelo al cuello, en los hombros, en la mano, y "dando
puntapiés al delantal", como podría hacerlo hoy una rumbera criolla con la
cola de su vestido.
La
rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile
de fertilidad. Tomó sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del
son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella
época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX.
Como
se baila
La
rumba se caracteriza por sus movimientos eróticos y a veces grotescos. El ritmo
se desarrolla en medio compás de 4x4, es decir, en dos tiempos. En el primer
tiempo se dan dos pasos de medio tiempo cada uno (rápidos) y en el segundo se
da un solo paso (lento). Este paso lento se da en medio tiempo y en el medio
tiempo siguiente no se da paso, pero la pelvis sigue moviéndose para marcar la
cadera de la pierna que se acaba de mover.
Samba
Historia
El
ritmo de la música Samba fue llevado a Brasil por los esclavos africanos, y
entró en sus ciudades a finales del siglo XIX.
En
realidad, no se puede hablar de un único baile, sino de un conjunto de bailes
con un ritmo y un origen común, siendo imposible definir a alguno de estos
bailes, como el "original" estilo de samba. Estos bailes africanos
eran folclóricos o rituales, y se desarrollaron a partir de los "bailes
circulares" de los esclavos.
La
popularidad de este baile brasileño aumentó en todas las secciones de la
población, y en las décadas de 1920 y 1930, traspasó las fronteras para hacerse
conocida en el mundo.
Según
el tipo de samba, se puede bailar solo, como baile de pareja, o en grupo.
Alrededor de 1914, llegó a Europa el "Maxixé", el primer tipo de
samba de pareja agarrada que se conoce, y que puede ser considerado como el
antecesor de los demás estilos de samba en pareja. El Maxixé tuvo un éxito
relativo y fue rápidamente eclipsado por otros bailes más populares como el
charleston o el quick. No fue hasta acabada la Segunda Guerra Mundial cuando la
samba en pareja llega a ser popular en Europa.
Hoy
en día, "Samba" es un término que engloba más de 100 modos diferentes
de bailes brasileños: la "samba no Pé" es la típica de los carnavales
brasileños, la "samba de Roda" es la más antigua y simula rituales
africanos, la "samba Axe" que es una especie de fitnes o zumba, y hay
muchas más, como la batucada, la marcha, etc. A partir del Maxixé, en Europa se
desarrolló la Samba como baile de Competición. La bossa nova es otro estilo de
samba bailable, con aportaciones de jazz afrocubano, que apareció a mediados de
los 50, con notable éxito a nivel musical y cuyo baile es parecido a la samba de
gafieira.
El estilo de samba de pareja
agarrada más importante es la samba de Gafieira. Las gafieiras eran cabarets y
locales de baile de Río de Janeiro, en donde las clases humildes iban a bailar,
de ahí el nombre de "Samba de gafieira". En Río de Janeiro estos
locales estaban situados principalmente en los barrios de Botafogo, Catete y el
Centro. La Samba de Gafieira tuvo su máximo esplendor en los años 40, década en
donde empezó a tener influencias del tango argentino, y en donde, además, se
crearon algunas figuras más acrobáticas.
Características
Sin duda, uno de los bailes latinos
más populares. Con la Samba vienen a la mente las imágenes tan difundidas de
los carnavales de Río, de los largos desfiles, de las comparsas moviéndose al
ritmo de esta música y, como no, de las reinas del carnaval, con esos
espectaculares sombreros y esos increíbles cimbeos de cadera.
La
Samba es un baile que no siempre está presente en las salas de baile de salón,
y cuando lo hace, normalmente es de forma esporádica. Es un baile no muy
conocido por su dificultad, que normalmente está en seguir el ritmo más que en
la complejidad de las figuras.
El
ritmo del baile es "rápido-rápido-lento", y tiene como una de sus
características que los bailarines cambian constantemente de bailar enfrentados
a bailar por fuera de la pareja, y al revés. Este paso se llama salida lateral,
y sobre él se desarrollan muchas figuras.
Como
se baila
El
paso base, también llamado cuadrado, es igual que el del estilo internacional,
pero con dos diferencias importantes. La primera es que se realiza liso,
mientras que en el internacional este paso lleva consigo un salto. La segunda
diferencia, es que se empieza a bailar en el tiempo 3 del compás. Estas
diferencias a veces no se tienen en cuenta por los bailarines, lo que dificulta
la asimilación del ritmo y, en definitiva, todo el aprendizaje.
Por otra parte, sí hay figuras en
la samba de gafieira que se realizan a base de pequeños saltos por paso. La
cadencia de pasos es diferente en los dos estilos, el paso de Gafieira es en
general mucho más suave. Esta suavidad de la Samba de Gafieira no sólo está en
los pasos, sino también en el movimiento de cadera, que en el estilo
internacional es bastante más enérgico.
La Samba que puede verse en las
competiciones de baile es diferente a la Samba brasileña. Se baila a un ritmo más
lento que la original (aun así, a 50 compases por minuto, que no es poco) lo
que permite pasos más largos y un mayor desplazamiento sobre la pista. Pero
esta Samba conserva todo el carácter festivo de su hermana mayor.
En ningún
otro baile se ha de dar, por parte de la pareja, una mayor sensación de estar
disfrutando con él y, por supuesto, los movimientos de cadera son
imprescindibles, por muy nórdicos que sean los bailarines.
NIVEL BÁSICO
-Paso
Básico
-Salida
Lateral
-Sacada
al lado
-Cruzado
-Gancho
-Balanceo
-Caminada
-La
Ese
-Giro
da Dama
-Salto
Puladinho
NIVEL
INTERMEDIO
-Romário
(a soccer player name)
-Sacada
de Perna
-Asalto
-Facão
o Gran cuchillo
-Gancho
Redondo
-Tranca
-Tesoura (Scissors)
-Balão Apagado (Falling Balloon)
-Picadinho
-Mestre
Sala
NIVEL
AVANZADO
-Pião
-Pica-pau
-Escobiñaa
-Bicicleta
-Enceradeira
Bachata
Historia
Música
y baile relativamente moderno, nació en la década de los 60, en la República
Dominicana. Aunque sus orígenes pueden ser anteriores, se dice que la bachata
nace el 30 de mayo de 1962 en la voz de José Manuel Calderón, con los temas
"Borracho de Amor" y "Condena", y lo hace como una
transformación del bolero a los gustos antillanos. Las primeras bachatas eran
muy parecidas al tradicional bolero latino.
Existe
la hipótesis de que los primeros bachateros crearon una forma propia y
acelerada de bolero, con letras similares a la de éste y una manera algo
gangosa de cantar, con una voz de resonancias nasales, y con giros de
desgarramiento, dolor y amargura; de ahí el sobrenombre de "música de
amargue" con la que se definiría durante mucho tiempo.
Si
en sus inicios la bachata era rural y campesina, la inmigración del campo a la
ciudad la fue haciendo una música más urbana. Se ubicó en las zonas más
peligrosas y marginales de la ciudad, por lo que durante un tiempo tuvo mala
fama. En este período, años 70, las letras solían tener un doble sentido, con
claras alusiones erótico sexuales. Era la música típica en cabarets, burdeles y
sitios de mala fama.
En
los años ochenta nace la bachata romántica, también llamada rosa, más bailable
y con letras más universales, que dará un gran impulso al género, contribuyendo
a su difusión internacional. Esta bachata coexiste en la década de los ochenta
con la bachata rápida y urbana, heredera de la bachata del doble sentido. La
bachata rosa acabará imponiéndose en los noventa, para darle a esta música el
carácter romántico y sensual que todavía hoy tiene. En 2002, el Grupo Aventura
lanza al mercado su gran éxito mundial "Obsesión", con el que la
bachata se hace universal.
En
el baile, al principio se bailaba "en cuadrado", como el bolero
antiguo. En los años 90 se creó el estilo lineal actual, con todos los pasos
laterales. En la actualidad, sólo queda alguna figura de la primitiva bachata
cuadrada.
En
los últimos años, ha habido un intento de crear un nuevo estilo de bachata,
llamado "estilo moderno" o "freestyle", con movimientos de
cadera más exagerados y variados y con figuras más espectaculares. Aunque creo
que todavía no ha conseguido consolidarse, sí que ha permitido una ampliación
de la coreografía bachatera.
Otro baile que ha aparecido en los
últimos años es la bachata-tango, como una fusión de la bachata y el tango, que
son dos bailes que tienen en común la sensualidad y el contacto de los
bailarines.
Características
La
Bachata es un baile que no falta nunca en ninguna sala de baile. Su coreografía
típica nace en la década de los 90. Existen dos maneras de bailar la bachata:
la dominicana, en donde la pareja baila muy pegada, con muy pocas figuras y
centrándose en el movimiento de cadera, y
la europea, en donde los
cuerpos se juntan y se separan para poder
realizar diversas figuras.
Un
buen bachatero debe de guardar un equilibrio entre la realización de pasos
complejos y la sensualidad de su paso base. Es decir, que ni se puede bailar
con figuras excesivamente complejas, más propias de la salsa o el merengue, ni
tampoco se debe limitar este baile a sacarle brillo a la hebilla del cinturón.
En cualquier caso, es un baile en donde el estilo personal es fundamental.
La
característica principal es, sin duda, el moviendo continuo de cadera,
especialmente el que se produce en el cuarto tiempo, que suele dar algún
problema a más de un principiante. Algunos se limitan a realizar un taps,
tocando el suelo con la punta del pie sin mover la cadera, lo que empobrece
mucho el estilo. El movimiento de cadera es algo que depende mucho de la
persona: los hay que lo agarran muy rápido, y los hay que tardan mucho tiempo
en agarrarlo.
Como
se baila
NIVEL BÁSICO
-Paso
base (lateral, vertical, en el sitio)
-Paso
1-2 o de vals
-Vuelta
de chica o de chico
-Paso
base en pivote
-Cuadrado
-70
y variacioes
-Separaciones
(varios tipos)
-Peluquería
NIVEL
INTERMEDIO
-Paso
cruzado
-Adornos
en Paso Cruzado
-Paso
cruzado doble
-Ochos
de chica
-Jetés
(varios tipos)
-Vueltas
a la contra
-Baile
en sombra
NIVEL
AVANZADO
-Figuras
en sombra
-Vuelta
y media de chica
-Doble
vuelta de chica (varios tipos)
-70
forzado
-Caídas
de chica (varios tipos)
-Molinete
-Susy
Q de chica
Chachachá
Historia
El
chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son
montuno.
Fue
el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953, el que dio a conocer
el tema "la engañadora", que sería a la postre el primer Chachachá.
Este compositor había sido hasta entonces un experto en el danzón cubano, pero
a partir de 1953 empieza a crear, en La Habana, un nuevo ritmo que se llamará
"neo-danzón", y que luego pasará a llamarse Chachachá.
El
nombre de chachachá es debido al sonido que los bailarines producen al
arrastrar los pies por el suelo al bailar.
Estos
primeros temas se tocaron con la instrumentación típica del Danzón, llamada
Charanga francesa, compuesta por: percusión, piano, bajo, flauta y una sección
de cuerda.
Los auténticos creadores del baile
Chachachá fueron los clientes del club Silver Star, en el centro de la Habana,
que desarrollaron los primeros pasos y figuras al son del chas. Rápidamente, estas
creaciones se extendieron por todos los demás salones de la ciudad.
El
nuevo ritmo se hizo muy popular en las salas de baile, porque no era ni muy
rápido ni muy lento. Era un ritmo intermedio, fácil de seguir, y con el que se
podían realizar todo tipo de figuras. El Chachachá tiene influencias de la
Rumba y del Mambo (muy bailados en esa época)
Artistas
como Pérez Prado, Tito Puente o Henri Bellafonte ayudaron a la difusión del
Chachachá por el mundo.
Esta música se difundió muy rápidamente desde el continente
americano, llegando a Europa alrededor del año 1954, a la vez que su baile.
Características
Existen dos chachas de competición,
uno con estilo internacional, y otro con estilo americano. Las diferencias
entre ambos son pocas. Además, existen otros estilos de cha, como, por ejemplo,
el cha salsero o en línea, bailado en las salas de salsa.
Como baile derivado, el Chachachá
tiene muchos elementos adaptados, eso sí, a la peculiaridad que caracteriza a
este baile: Los tres pasos intercalados en dos tiempos que le dan este nombre
tan peculiar. Con un ritmo ligeramente superior al de la Rumba (30 compases por
minuto), este baile es básicamente una demostración de fuerza y habilidad. Una
habilidad que se requiere, sobre todo, en los difíciles movimientos de cadera
asociados.
Como
se baila
Este
baile es imprescindible en cualquier pista de baile de salón, y la pista se
llena cuando suena su música. El compás es de 4x4, pero al hacer un chassé se
realizan cinco pasos en cada compás. El conteo en el baile social es 1-2, 1-2-3
o
también 1-2, chachachá.
El
estilo más bailado es el social. Es un estilo evolucionado del estilo cubano
tradicional, al que se le incorporó un paso base para hacerlo más fácil.
Durante
mucho tiempo, el paso base se ha bailado empezando el chico con derecha
adelante y chica con izquierda atrás, aunque en los últimos años se está
imponiendo hacerlo justo al revés, con izquierda adelante y derecha atrás.
En
cualquier caso, independientemente del paso base que se utilice, las
diferencias son pocas a la hora de realizar las figuras. De hecho, el cha
cubano original no entiende de paso base o de alineaciones, utiliza la derecha
o la izquierda, adelante o atrás indistintamente.
Este
cambio en el paso base, es una influencia del estilo internacional sobre el
estilo social, y no es la única, también el conteo internacional (2-3, 4-5-1, o
mejor 2-3, 4 and 1) intenta imponerse.
El
tema es más sencillo de lo que parece, si la canción es un cha auténtico,
tendrá dos sonidos de tambor muy seguidos (tan-tan); hay que identificarlos y
comenzar a bailar el 1-2 después de escucharlos. Para ir al compás o al ritmo,
recuerda que ese tan-tan tiene que sonar justo cuando hagas el chassé (1-2-3).
Si la música es moderna, pop latino, por ejemplo, sigue el compás de la batería
(1-2), los golpes más fuertes corresponden al tercer cha del chassé y al
segundo paso del 1-2.
Como
el chassé son tres pasos en dos tiempos musicales, mucha música moderna la
podemos bailar al compás 2x4, lo que amplía mucho el repertorio musical de este
baile. Se puede bailar cha con canciones de los Rolling Stones, por ejemplo.
Además del estilo social, también
está el estilo "salsero" o en línea, bailado en las salas de salsa.
El estilo de baile de las competiciones es diferente al social. Se le suele
llamar estilo internacional, deportivo, o de competición.
NIVEL BÁSICO
-Paso
base
-Paso
Cruzado
-Vuelta
chica o chico
-New
York
-Mano
a mano
-Caminada
-Pivotes;
Pivotes con giro
NIVEL
INTERMEDIO
-Pases
y figuras de Salsa Cubana
-Vuelta
al lado contrario
-Toc-Toc
(The Chase)
-Figuras
en Capa
-Cambio
de Frente por la derecha
-Vuelta
hacia atrás de chico
NIVEL
AVANZADO
-Figuras
de Salsa Cubana
-Dobles
y Triples vueltas de chica
-Combinaciones
de Vueltas en caminada
-Figuras
estilo internacional
-Pasos libres
Merengue
Historia
Los
orígenes no están muy claros. Se da por cierto que fue una música bailable
originada en el Caribe a principios del siglo XIX. Su primer desarrollo fue en
la Republica Dominicana, en donde se hizo muy popular. En sus orígenes, el
merengue era interpretado con instrumentos de cuerda: bandurria, guitarra.
Aunque de este merengue pocos restos quedan. Fue la inclusión del acordeón,
hacia 1840, lo que le dio a este ritmo un gran impulso en la región rural del
valle del Cibao, al norte de la isla, dando lugar al merengue típico, también
llamado de "Perico Ripiao", de marcado ambiente rural.
Los
moralistas de la época trataron de prohibir esta música, debido a sus letras
sugerentes y a los sensuales movimientos de sus bailarines, aunque con muy poco
éxito, ya que el ritmo siguió popularizándose. La sencillez y alegría, tanto de
su música como de su baile, hicieron que el merengue se impusiera a otros
ritmos caribeños, como la entontes popular Tumba.
Durante
todo el siglo XX, el merengue fue creciendo, primero, con la introducción de
nuevos instrumentos como el saxofón, el piano y, más tarde, con la aparición de
orquestas con grandes secciones instrumentales de viento.
Esto
dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que fue
perdiendo fuerza, pero que aún se encuentra en las zonas rurales, y el merengue
de salón, estructurado sobre la base de una gran orquesta al estilo Big Band,
pero manteniendo la base rítmica original. Este merengue de salón fue el que
comenzó a exportarse a Estados Unidos y a otros países latinos durante las
décadas de los 30 y 40.
La
inmigración masiva de dominicanos en las décadas de los 60 y 70, hizo del
merengue una música escuchada y bailada en todo el mundo, siendo la década de
los 80 la más importante para esta música. En las últimas décadas, el merengue
se fusiona con otros géneros, dando lugar a diferentes estilos, como el
merengue-house y el merengue-rap. Los grandes creadores del merengue actual son
Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, y Juan Luis Guerra.
Una curiosa versión sobre el origen
de este baile, es que la danza se originó a partir de los esclavos que
trabajaban en los campos de remolacha azucarera. Estos esclavos eran conectados
entre sí, por una cadena atada a sus tobillos, y tenían que caminar arrastrando
las piernas todos a la vez al mismo ritmo.
Características
En
la actualidad, el merengue es un baile de salón muy popular y que nunca falta
en las pistas de baile. Su paso base es el más sencillo de todos, por lo que
cualquier principiante puede empezar a bailar merengue enseguida.
Una
curiosa versión sobre el origen de este baile, es que la danza se originó a
partir de los esclavos que trabajaban en los campos de remolacha azucarera.
Estos esclavos eran conectados entre sí, por una cadena atada a sus tobillos, y
tenían que caminar arrastrando las piernas todos a la vez al mismo ritmo.
Como
se baila
La
única dificultad del merengue es el correcto movimiento de caderas, algo que
para algunos es muy fácil, mientras que para otros requiere algo de práctica.
Siempre que se siga el ritmo, la mayoría de las figuras se pueden hacer de
forma más rápida o más lenta, o, dicho de otra manera, con los pasos más o
menos largos. La rapidez de los pasos la marca el ritmo musical.
La coreografía es prácticamente
infinita, ya que cualquier figura de salsa, o de otros bailes latinos, puede
hacerse a ritmo de merengue. Además, es un ritmo tan sencillo, que permite al
bailarín ir descubriendo coreografía nueva según baila en la pista. Hay veces
que se aprenden figuras nuevas intentando hacer otras.
NIVEL BÁSICO
-Paso
básico. Técnica movimiento de cadera
-Vuelta
de chica o de chico
-Repeticiones
de pie
-Abrazo
-70
-Paseo
de chica a dos manos
-Paso
a manos cruzadas (varias formas)
-Vueltas
con manos cruzadas
NIVEL
INTERMEDIO
-Sombrero
con salida por abajo
-Variaciones
del 70 (complicado, con barca, etc.)
-Toallas
-Castigos
-Vueltas
con dos manos
-Corbata
con giro
NIVEL
AVANZADO
-Balanza
(varias terminaciones)
-Túnel
de Chico
-70
forzado con agachada
-Ola
brava
-Travolta;
Olivia
-Chocolate
Guaracha
Historia
Es un género musical y baile
originario de Cuba. Se trata de un tipo de canción graciosa que apareció a
fines del siglo XVIII, muy popular y que describía tipos y costumbres. La guaracha
se adoptó en México y fue muy famosa en las décadas de los años 1950, 1960,
1970 y principios de 1980.
Género musical, de ritmo rápido y
texto jocoso siempre describió algún hecho político o social, alguna situación
sobre un personaje popular o alguna actitud que se describía en forma picaresca
caracterizando el choteo criollo.
Los
orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un baile zapateado que
se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: Teatro popular que utiliza
la imaginería social para denunciar los abusos. Los personajes principales eran
el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface
(actores blancos que se pintaban de negro). Durante el siglo XIX.
La
guaracha se escucha en La Habana desde abril de 1583, cuando Torrequemada y el
Gobernador Gabriel de Luján competían por el poder político, mientras que los
guitarristas en las calles y las plazas públicas les cantaban expresando su
crítica a la situación vigente con un estribillo que decía: “Que Dios te
perdone, Gobernador.” Desde luego, no tenían la misma tonada rítmica que las que
conocemos desde el siglo XX.
Las
guarachas también formaron parte del Teatro bufo, donde con mucha frecuencia
las estrofas tenían propósitos humorísticos. Más tarde, cuando la guaracha se
independizó y entró en los salones de baile, mantuvo siempre el propósito de
bromear y de hacer reír.
A comienzos del siglo XX, empezó a ser tocada y
cantada junto a otros géneros, y desde entonces hasta nuestros días, no ha
dejado de aparecer en el flujo creativo de importantes compositores como
Osvaldo Farrés, cuyo volumen de boleros es increíble, pero que también escribió
piezas de ese tipo (Mis cinco hijos, Un caramelo para Margot, La glotona, Cómo
me gusta hablar español y Mario Agüé).
Reflejando siempre situaciones o
acontecimientos que tuvieran elocuente repercusión en su momento, entre todos
los compositores de guarachas el más importante quizás fue Benito Antonio
Fernández Ortiz, aunque mencionarlo por ese nombre en el mundo de la música es
como si no se dijera nada.
En cambio, si lo llamamos por su nombre artístico,
Ñico Saquito, enseguida reconoceremos a un maestro del género que, a través de
sus composiciones, ha dejado un legado sin fronteras, un legado universal.
Características
La
melodía de la guaracha sigue las características de la música popular.
Sus
frases son cortas y las notas, breves.
Las
unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita
principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y
subdominante, pero no como en el seis.
La
letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay
diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo
acompañado de un coro con el cual dialoga.
En
cuanto a la instrumentación, el güiro lleva el ritmo y la guitarra y el cuatro
son el acompañamiento.
En
la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como: los palitos, las
maracas, el cencerro y la trompeta.
La guaracha es un ritmo
esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña,
así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la
actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa
y la rumba.
Dado que muchos conceptos de la
urbanización han existido desde hace mucho tiempo atrás en la historia, el
punto de que la danza folclórica es para ser considerada una danza de la calle
más histórica es a menudo un amplio y desconocido. 
Fue
en 1951 cuando el locutor de radio de Cleveland, llamado Alan Freed, bautizó a
este ritmo como rock and roll. Rápidamente empieza a ser popular entre los
jóvenes que lo bailan al estilo Lindy. El primer éxito del rock 'n' roll fue en
1954, cuando "Bill Haley and the Comets" lanzaron una canción llamada
"Rock Around the Clock". El piano será otro instrumento decisivo en
la creación de este género musical.
El
rock and roll social que se baila en la actualidad es muy parecido al East
Coast Swing, baile de competición americano, y al Jive de las competiciones
americanas. El paso base tiene una secuencia de ocho pasos: 1-2, 1-2-3, 1-2-3
(Q, Q, QandQ, QandQ). Es un atrás-piso, chasse a un lado y chasse hacia el otro
lado.
NIVEL
INTERMEDIO
